{"id":819,"date":"2024-04-10T17:28:10","date_gmt":"2024-04-10T17:28:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/?page_id=819"},"modified":"2024-04-10T17:42:51","modified_gmt":"2024-04-10T17:42:51","slug":"article-power-of-portraits-span","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/article-power-of-portraits-span\/","title":{"rendered":"article-power-of-portraits-span"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
EL PODER DE LOS RETRATOS<\/strong><\/h5>\n
\u00a0<\/strong><\/h5>\n
PENSAMIENTO ABIERTO SOBRE LA FUNCI\u00d3N Y EL PODER DE FOTOGRAF\u00cdA DEL RETRATO<\/strong><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

por Ashley Mercado
Artes Magazine, 2008<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

[view in english<\/a>]<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

La no-coreograf\u00eda de una sola luz<\/p>\n


<\/p>\n

Se dice que en cada retrato existen dos personas: el sujeto y el fot\u00f3grafo. El retrato fotogr\u00e1fico se ha conocido y hasta celebrado, por esta tensi\u00f3n. Pero la dualidad puede servir para socavar este singular y espec\u00edfico prop\u00f3sito del retratismo: la representaci\u00f3n de un individuo.<\/p>


<\/p>\n

La fot\u00f3grafo suiza-americana Rebecca Zilenziger ha trabajado desde su estudio y cuarto oscuro en el Viejo San Juan, Puerto Rico durante diecis\u00e9is a\u00f1os. Desde fotos de viaje y de estudio, sus proyectos fotogr\u00e1ficos van de desastres naturales y des\u00f3rdenes mentales a solares en construcci\u00f3n y figuras culturales an\u00f3nimas o conocidas. Rehusando colocarse en el centro de su trabajo, Zilenziger ha acumulado un cuerpo de im\u00e1genes que re-eval\u00faan la percepci\u00f3n cultural, con la intenci\u00f3n de que la gente vea las cosas de maneras no vistas antes.<\/p>\n


<\/p>\n

Los ni\u00f1os autistas padecen a causa de los supuestos sobre su conducta, al igual que los artistas latinoamericanos o hispanos contin\u00faan sufriendo la oscuridad. En ambas instancias, hay una verdad no reconocida. En cada fotograf\u00eda el individuo observa desde el fondo de sus ojos su propia experiencia de vida, o coloca su cuerpo en la comodidad de su propia disposici\u00f3n. Las fotos de Zilenziger muestran el \u201cdesorden\u201d como una percepci\u00f3n social en vez de la condici\u00f3n de autismo o la circunstancia de oscuridad. Las im\u00e1genes no est\u00e1n manchadas por una opini\u00f3n, sino representadas en un \u00fanico momento de realidad particular.<\/p>\n


<\/p>\n

Innumerables fot\u00f3grafos de retratos se insertan en las im\u00e1genes que producen. Annie Leibovitz prefiere la coreograf\u00eda de persona c\u00e9lebre a la de persona privada de sus sujetos. Diane Arbus atac\u00f3 el concepto de arte \u201ccorrecto\u201d en su trabajo. Se dice que los retratos de Richard Avedon eran primero \u00e9l, segundo \u00e9l y \u00faltimo \u00e9l. Y aunque estos motivos \u00edntimos y significados son vitales para la evoluci\u00f3n del arte del retratismo fotogr\u00e1fico, la repetici\u00f3n mim\u00e9tica de la t\u00e9cnica ha reducido el retratismo a la personalidad del fot\u00f3grafo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Las im\u00e1genes de artistas puertorrique\u00f1os importantes e hist\u00f3ricos de Zilenziger, surgieron de una simple b\u00fasqueda de un libro conciso sobre el tema, para \u201cver sus caras,\u201d dice. Luego Zilenziger descubri\u00f3 que tal libro no existe. Consecuentemente ha buscado y fotografiado artistas puertorrique\u00f1os, yendo a sus casas y estudios o invit\u00e1ndoles al suyo. Cada artista de la serie es significativo; su trabajo se expone en museos, se vende en galer\u00edas, se discute en las clases de historia del arte de las universidades y est\u00e1 en las colecciones.<\/p>

\u00a0<\/p>

Se evidencia en la serie una preocupaci\u00f3n por la incapacidad de identificar las caras de los artistas puertorrique\u00f1os. Cada artista abarca la foto en su totalidad. El \u00e1rea que rodea al artista est\u00e1 desenfocada, es oscura e irrelevante. En un esfuerzo por conectar el espectador al individuo, nada distrae de la introducci\u00f3n \u2013 una presentaci\u00f3n que Zilenziger hace inmediatamente.<\/p>

\u00a0<\/p>

Esta serie de artistas puertorrique\u00f1os es emblema de un asunto m\u00e1s importante al que se enfrentan el mundo del arte y el p\u00fablico: si el nombre, la obra y la cara del artista no est\u00e1n en concierto el uno con el otro, se margina al artista y su trabajo. Al igual que con la mayor parte del arte y cultura latinoamericano, las fronteras del reconocimiento est\u00e1n fuertemente vigiladas.<\/p>

\u00a0<\/p>

Los fot\u00f3grafos, amorosamente utilizan tres, cuatro y hasta cinco luces o m\u00e1s. Y aunque su trabajo pueda ser incre\u00edblemente llamativo, hay un brillo que ronda lo grotesco por su reverencia a la publicidad. Zilenziger no es sutil respecto a su disgusto por el exceso de iluminaci\u00f3n. Ella utiliza luz natural o una sola luz Elinchrom (fabricaci\u00f3n suiza), pero nunca las dos a la vez. Su \u00fanica luz sirve de punto focal \u2013 sin ninguna barrera que ateste o congestione el acceso del espectador o sobrecargue la imagen con artificialidad. Zilenziger presenta a individuos que emergen de sus propias sombras naturales.<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a0<\/p>

Para la serie de im\u00e1genes de ni\u00f1os autistas, el uso de la luz se convirti\u00f3 en un punto de apoyo para la interacci\u00f3n en el estudio. Para esta serie, hecha en Providence, Rhode Island, Zilenziger trabaj\u00f3 en un centro de conducta que une el manejo de ni\u00f1os y la investigaci\u00f3n del desarrollo. El proyecto requiri\u00f3 una propuesta, una retah\u00edla de relevos, apoyo del personal cl\u00ednico y muchos viajes al lugar.<\/p>

\u00a0<\/p>

La noci\u00f3n de desconexi\u00f3n limita la ayuda que los profesionales y los padres pueden dar a los ni\u00f1os autistas. Sin embargo, cuando los ni\u00f1os entraron a la sala, la \u00fanica luz se convirti\u00f3 en un punto de atracci\u00f3n. Cada imagen en la serie representa momentos muy reales y muy directos de contacto visual. Hasta hoy, las investigaciones se esfuerzan por contextualizar el autismo dentro de la diversidad de conductas de funcionamiento humano. Zilenziger represent\u00f3 a los ni\u00f1os autistas con agudeza visual, libre de la abundancia de informaci\u00f3n procesada, que manipula los hechos y las sutilezas a su manera.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hoy d\u00eda, el fot\u00f3grafo retratista astuto es uno que reh\u00fasa colocarse en cualquier lugar que no sea tras la c\u00e1mara. En vez de congestionar la imagen con motivos ulteriores, permite que la foto se enfoque en su sujeto. Del mismo modo que un retrato funciona para honrar y recordar, Zilenziger se acuerda de honrar la funci\u00f3n de un retrato.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EL PODER DE LOS RETRATOS \u00a0 PENSAMIENTO ABIERTO SOBRE LA FUNCI\u00d3N Y EL PODER DE FOTOGRAF\u00cdA DEL RETRATO por Ashley MercadoArtes Magazine, 2008 [view in english] La no-coreograf\u00eda de una sola luz Se dice que en cada retrato existen dos personas: el sujeto y el…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","footnotes":""},"class_list":["post-819","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"master_addons_team_thumb":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false,"portfolio-square":false,"portfolio-portrait":false,"portfolio-landscape":false,"menu-featured-post":false,"qode-carousel_slider":false,"portfolio_slider":false,"portfolio_masonry_regular":false,"portfolio_masonry_wide":false,"portfolio_masonry_tall":false,"portfolio_masonry_large":false,"portfolio_masonry_with_space":false,"latest_post_boxes":false,"qi_addons_for_elementor_image_size_square":false,"qi_addons_for_elementor_image_size_landscape":false,"qi_addons_for_elementor_image_size_portrait":false,"qi_addons_for_elementor_image_size_huge-square":false,"qi_blocks_image_size_square":false,"qi_blocks_image_size_landscape":false,"qi_blocks_image_size_portrait":false,"qi_blocks_image_size_huge_square":false},"uagb_author_info":{"display_name":"rebeccaz_p2huys","author_link":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/author\/rebeccaz_p2huys\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"EL PODER DE LOS RETRATOS \u00a0 PENSAMIENTO ABIERTO SOBRE LA FUNCI\u00d3N Y EL PODER DE FOTOGRAF\u00cdA DEL RETRATO por Ashley MercadoArtes Magazine, 2008 [view in english] La no-coreograf\u00eda de una sola luz Se dice que en cada retrato existen dos personas: el sujeto y el...","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/819","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=819"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/819\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":841,"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/819\/revisions\/841"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rebeccaz.com\/art\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}